“Filmdəki at həmişə xüsusi effekt verir”

Bir vaxtlar “kamerada” çapan madyan Sally Qardner fotoqrafiyadan kinoya necə irəliləyiş etdi? Niyə Spilberq humanistdir, Tarkovski isə deyil? Qandalfın Odinlə və əjdahalı atlarla nə ortaqlığı var? Anton Dolinlə atın kinoda oynadığı rol haqda danışdıq.

hərəkətli şəkillər

1878-ci ildə at yetişdiricisi Leland Stanfordun sifarişi ilə amerikalı fotoqraf Edvard Muybridge “Horse in Motion” (“Hərəkətdə olan At”) silsiləsi kartotekalar hazırladı. Hər bir kartoteka atın hərəkətini əks etdirən altı-on iki xronoloji fotoşəkildən ibarətdir. "Sally Gardner at a gallo" serialı dünya şöhrəti qazandı. Şəkillər Scientific American jurnalında 19 oktyabr 1878-ci ildə çap olunub.

Ümumi bir versiyaya görə, Stanford dostları ilə mübahisə etdi ki, çapmaq zamanı atın heç bir dırnaqla yerə toxunmadığı məqamlar olur. Şəkillərdə aydın oldu ki, dörd ayağın hamısı eyni anda yerə toxunmur, baxmayaraq ki, bu, rəsmlərdə göstərildiyi kimi, yalnız əzalar bədənin altına "yığıldığında" baş verir və irəli-geri "uzanmaz".

Heyvan rəssamlarının dünya birliyində bu nəticə böyük rezonans doğurdu.

Muybridge işinin nəticəsi at hərəkətlərinin biomexanikasını anlamaqda böyük bir addım atmağa imkan verdi və eyni zamanda kinonun inkişafında əhəmiyyətli oldu.

Anton Dolin kino tənqidçisi, Art of Cinema jurnalının baş redaktoru, Meduza üçün köşə yazarı, kino haqqında kitabların müəllifidir.

Bir atı çaparaq şəklini çəkən Edvard Muybridgein təcrübəsi rəsmdə və at hərəkətlərinin biomexanikasının öyrənilməsində böyük rol oynadı. Və kinonun yaranmasında onun hansı əhəmiyyəti var idi? Baş verənləri kino tarixində ilk adlandırmaq olarmı?

Mən buna “protokino” və ya “prakino” deyərdim. Ümumiyyətlə, kinonun yaranma tarixini artıq qayaüstü rəsmlərdən, Platonik mağara mifindən, Bizans ikonaları ənənəsindən (müqəddəslərin həyatı – niyə süjet lövhəsi olmasın?) saymaq olar. Bunlar hərəkəti və həcmi təsvir etmək cəhdləri, həyatı sxematik bir təsvirə endirmədən köçürmək cəhdidir. Aydındır ki, fotoqrafiya buna mümkün qədər yaxınlaşdı və deyə bilərik ki, ilk dagerreotiplər meydana çıxanda artıq kinonun ixtira anı idi - o, "düşünülmüşdür" və bu "rüşeym" böyüməyə başlamışdır. Doğum anı, bildiyimiz kimi, müxtəlif tarixçilər tərəfindən də mübahisə edilir. Muybridge-in təcrübəsi fotoqrafiya ilə kinonun tam ortasındadır. Ardıcıl çəkilmiş bir neçə fotoşəkil hərəkəti çatdırdıqda, çərçivələrə doğranmış bir filmin görünüşünü görürük.

Eyni hərəkəti göstərmək üçün başa düşülən bir görüntü lazım idi. Kino üçün bu, qatar, bir az sonra isə texnoloji tərəqqinin təcəssümü kimi avtomobil idi. Əlbəttə ki, at bir insanla daha uzun müddət yaşayır, lakin onun vəzifəsi tamamilə eynidir - hərəkəti sürətləndirmək. Ona görə də təsadüfi deyil ki, o da bu prosesin simvoluna çevrildi.

Sirk və Vəhşi Qərb

Bütün vizual qanunları ilə qərbliləri atlardan istifadə etmədən təsəvvür etmək olmaz. Bu janrın necə yarandığını söyləyin.

Vəhşi Qərbin bütün mifologiyası at sürmək, təqiblər və təqiblər üzərində qurulmuşdur. Qərb vəhşi olmağı dayandırdıqda, kovboy sürmə ənənələri şoulara çevrildi (məsələn, rodeolar tipik izdiham əyləncəsidir). Torpaqların inkişafında atın əhəmiyyəti itirildi, lakin yerli atçılıq ənənələrinin tamaşası qaldı ki, bu da kinoya köçdü. Unutma ki, kino yarmarkada yaranan yeganə sənət növüdür. Dini kökləri olan hər kəsdən fərqli olaraq.

Kinonun bir tamaşa kimi əhəmiyyətini ilk xüsusi effektlərin rejissoru və ixtiraçısı olan sirk ifaçısı Georges Méliès yaxşı hiss etdi. Bu sənət üçün cazibə ideyası çox vacibdir.

Maraqlı bir fikir: at sirkin bir hissəsidir, sirk isə kinonun sələfidir. Beləliklə, atlar orqanik olaraq filmə uyğun gəlir.

Şübhəsiz ki. Tod Browning-in Freaks və ya Charlie Chaplinin Sirkindən tutmuş Wim Wendersin Sky Over Berlin və ya Tim Burton-un Dumbo filminə qədər istənilən sirk filmini götürün, atlar demək olar ki, həmişə orada olacaq. Bir dairədə qaçan bir at sirk atmosferinin, bu süni möcüzənin vacib bir hissəsidir. Bu ifadə ilə biz təkcə sirki deyil, kinonu da təsvir edə bilərik.

Kadrda çoxlu at olanda və dinamik şəkildə lentə alınanda bu, bir növ xüsusi effektə çevrilirmi?

Filmlərdəki atlar təkcə çox olduqda deyil, həmişə xüsusi effekt verir. Ola bilsin ki, əsrin əvvəllərində, 1920-1930-cu illərdə özünü bu şəkildə büruzə vermədi, amma müharibədən sonrakı dövrdə adi şəhər sakini üçün at və atlı xüsusi effektə çevrildi. Kino, hər şeydən əvvəl, bir şəhər sənətidir. Döyüş silahlarına minmək və sahib olmaq qeyri-ciddi bacarıqlardır. Hətta əvvəlki kimi aktyorlar üçün tələb olunan bacarıqlardan uzaqlaşır və ekzotik olurlar.

Yəqin ki, kinoda atlarla əlaqəli ən diqqət çəkən tamaşalardan biri 1959-cu ildə çəkilmiş Ben Hur filmindəki böyük araba yarışı səhnəsidir...

Bəli, bu fantastikdir! Unutmayın - XNUMX əsrdə heç kim canlı araba yarışını görmədi. Bu barədə oxuya, qədim freskalarda və barelyeflərdə baxa bilərsiniz, lakin bu, bu yarışların necə göründüyü barədə heç bir fikir vermir. “Ben-Hur”da isə bütün tamaşa hərəkətdə göstərildi. Və yenə - görünməmiş bir cazibə. O illərdə kinoda təbii ki, artıq effektlərdən istifadə olunurdu, lakin SGI (Silicon Graphics, Inc – Amerika şirkəti sayəsində kinoda kompüter qrafikasından istifadə olunmağa başlanmışdır – red.) yaranana qədər ekranda nə isə görürdü. , tamaşaçılar bunun həqiqətən baş verdiyinə inanırdılar. İnsana təsiri baxımından demək olar ki, eyni sirkə bənzəyir.

Bir az humanizm haqqında

Ben-Hurda atlar da dramaturgiyaya toxunur. Onlar artıq sadəcə tarixi atribut deyillər - atların öz rolu var.

Atın əsas təsiri nədir? Çünki o, canlı varlıqdır. Üstəlik, bir insanla emosional olaraq güclü şəkildə bağlıdır. Atın xarakteri və xasiyyəti var, onun öz taleyi var. At ölsə, ağlayırıq. İnsanın yanında bəlkə də iki belə varlıq var - it və at. XNUMX əsrin etikasını formalaşdıran əsas yazıçılardan biri olan Lev Nikolayeviç Tolstoy mühüm bir jest etdi, humanist diqqətin insandan heyvana keçdiyi Xolstomer yazdı. Yəni, at indi təkcə kosmosda hərəkət etmək üçün gözəl bir cihaz deyil, həm də sizin dostunuz və yoldaşınız, tərəfdaşınız, “mən”inizin ifadəsidir. “İki yoldaş xidmət edirdi” filmində aydın olur ki, qəhrəman Vısotski üçün at ikiqat, alter eqodur. Yalnız bir dost deyil, faciəli bir insan. Buna görə də atın gəminin arxasınca necə qaçdığını görüb özünü ölümə məhkum edib, özünü güllələyib. Bu, ümumiyyətlə, hansısa qotik romandan bir səhnədir, burada qəhrəman dublunu vurur və özü də ölür.

İnsanın heyvana münasibətinə görə onun xarakterini mühakimə etmək olar...

Əlbəttə! Qərbə baxanda və kimin yaxşı və kimin pis olduğunu hələ başa düşmədiyimiz zaman, həmişə işləyən aydın bir qayda var: kadrdakı sahibsiz itə baxın. Qəhrəman onunla necə davranacaq? Vurursa bədxahdır, vurursa yaxşıdır.

Tamaşa üçün qurban verilən atlar, yəqin ki, çəkiliş prosesindən heç kəs kimi əziyyət çəkiblər: ilk növbədə döyüş səhnələrində yıxılma və xəsarətlərdən. Göründüyü kimi, nə vaxtsa ictimaiyyət pərdə arxasında qalanlarla maraqlandı, kino sənayesinə qarşı iddialar irəli sürməyə başladı və məşhur ifadə "Çəkiliş zamanı heç bir heyvana zərər vermədi" kreditlərində göründü.

Bəli, düzdür, bu, cəmiyyətin təbii inkişafıdır. Bəlkə də 20-30 ildən sonra dünyada ən nüfuzlu siyasi qüvvələr heyvanların hüquqlarını qoruyanlar olacaq. Kino hər sənət kimi cəmiyyətin əksidir. Kadrda qəddarlıqdan danışanda yada dərhal Tarkovski və onun “Andrey Rublev” filmi gəlir.

Ordanın hücumu epizodunda at taxta pilləkənin üzərinə sürülür və 2-3 metr hündürlükdən arxası üstə düşür...

Tarkovski rəssam və filosof idi, amma görünür, humanist deyildi. Aydındır ki, burada o, rus ədəbiyyatının humanist ənənəsi ilə əlaqəni qəsdən pozub. O, təkcə heyvanlara deyil, insanlara da amansızdır. Amma bu amansızlıq kinonun ümumi xüsusiyyəti deyil, onun öz vicdanındadır.

CinemaCentaurs

Atlı nəyi simvollaşdırır?

Atlı adam super güc əldə edir - daha uzun, daha sürətli və daha güclü olur. Bunu, yeri gəlmişkən, qədimlər yaxşı başa düşürdülər, əks halda kentavr fiquru haradan gələrdi? Kentavr fövqəlbəşəri gücə, sürətə və müdrikliyə malik sehrli bir məxluqdur.

Bizə atlı obrazlarının böyük kolleksiyasını verən film Üzüklərin Rəbbidir. Dəhşətli qara Nazgüldən tutmuş ağ dirilmiş sehrbaz Qandalfaya qədər. Atlılar, məsələn, Qandalfın yəhərsiz və cilovsuz at sürdüyünü dərhal görürlər. Piter Cekson bunu qəsdən edir? Bəs adi tamaşaçılar belə nüansları görürlərmi?

Belə şeylər intuitiv şəkildə oxunur. Əlavə biliyə ehtiyac yoxdur. Və təbii ki, Cekson bunu qəsdən edir – əməkdar Şekspir aktyoru İan MakKelleni ata mindirərək kadrda necə görünəcəyi ilə bağlı bütün detalları düşünür. Artıq ekranda çox uzun məsləhətləşmələrin, müzakirələrin, çoxlu hazırlıq işlərinin nəticəsini görürük. Tolkienin atları ona görə vacibdir ki, Üzüklərin Rəbbi Sakson mifologiyasının Skandinaviya hissəsinin bir versiyasıdır, atsız mümkün olmayan nağıl dünyasına köçürülür. Mənə elə gəlir ki, Qandalfın atla münasibəti Skandinaviyanın baş tanrısı Odinə və onun səkkiz ayaqlı sehrli atı Sleypnirə gedib çıxır. Bütpərəst mifologiyada heyvanlarla insanların bərabər olması vacibdir. Andrey Rublevdə Tarkovskinin insanın üstünlüyünü göstərmək üçün atın ayaqlarını sındırmağı özünə rəva bilən, insanın ruhu olan, lakin heyvanların yox kimi göründüyü xristiandan fərqli olaraq.

Müharibə atın gözü ilə

Gəlin Müharibə Atı haqqında danışaq. Yəqin ki, geniş auditoriya üçün bu keçici bir şəkildir, amma at həvəskarları üçün deyil! Əsas sual budur: niyə Stiven Spilberq onu özü çəkməyi öhdəsinə götürdü? 2010-cu ilə qədər o, artıq böyük bir prodüserdir, bir neçə kult blokbasterləri çəkdi və görünür, kinoda demək istədiyi hər şeyi söylədi. Və burada o, təkcə at haqqında hərbi dram götürmür, həm də rejissor kimi özünü çəkir?

Bu suala cavab vermək üçün Spilberqi başa düşmək lazımdır. O, əbədi uşaq oynamır, o, həqiqətəndir. O, özünü başqa filmlə ifadə etmək istəyən, yeni layihəyə çox asanlıqla aşiq olan, başqasının materialını asanlıqla götürən “böyük avropalı müəllif” ambisiyasına malik deyil (“Müharibə atı” Mark Morpurqonun kitabıdır, hansı tamaşa səhnələşdirilib). İlk filmində də belə idi. Jaws, Piter Bençlinin romanının uyğunlaşdırılmasıdır. Spilberq artıq həm qorxunc, həm də gözəl heyvanlarla maraqlanırdı. Və bu sevginin izlərini onun bir çox filmlərində görmək olar, “Tintin macəraları”nda yaxşı xasiyyətli tülkü-teryer Miluya qədər.

“Müharibə atı”nın süjeti çox gözəldir: bu, Homerin “İliada”sından başlayaraq adət etdiyimiz kimi insanın yox, atın keçdiyi müharibə hekayəsidir. Burada at insanları dəyişir, əksinə deyil. Və bu fikir əladır! Hətta bizim üçün heyvanın insandan daha maraqlı olduğu müasir neo-humanist paradiqmadan kənarda belə, bu, klassik süjetin tərsinə çevrilməsi kimi olduqca maraqlıdır. Mən deməzdim ki, bu, çox vaxt filmlərdə edilir – bütün bu çəkilişlər və xüsusi effektlər vasitəsilə əsl canlı atı sürükləmək Spilberqin həll etdiyi son dərəcə çətin bir işdir. Yəni texniki problem də var idi. Əminəm ki, Spilberq bu fikri ciddi qəbul edib, bu dördayaqlı obraza aşiq olub və bu şəkli gerçəkləşdirib.

Təsəvvür səltənətindən

Bu yaxınlarda Viggo Mortensenin "Fall" adlı yeni filmi nümayiş olundu. Aksiya tövlənin fonunda baş verir. Bu filmdəki atlarda xüsusi məna axtarmağa dəyərmi?

Atlar heç vaxt filmlərdə belə olmur. Onlar insanla təbiəti birləşdirən canlı bağdır. Təbiət əbədi bir şeydir və insanlardan əvvəl var idi və sonra da qalacaq. Müvəqqətiliyimizi xatırladan. Amma insanın ruhu, ağlı, nitq istedadı var. Yeri gəlmişkən, it də ortadadır.

Artıq dedik ki, müasir insan çox vaxt atı ilk dəfə məhz kinoda görür. Atları həyatımızda saxladığı üçün bəlkə də kinoya minnətdar olmalıyıq.

At bizim təfəkkürümüzün, dünyamızın bir hissəsidir, o, min illərdir insanın yoldaşı olub və qalır. Onun tarixi rolunun kəskin şəkildə dəyişdiyi aydındır. Amma sənətdə onun hər yerdə olması burada qalmaqdadır. Əgər bir gün kinorejissorlara keçmiş haqqında film çəkmək qadağan edilsəydi, əminəm ki, atları indiki və ya gələcəyə necə daxil edəcəyini anlayacaqdılar. Sanki əjdahalarla. Onlar sanki mövcud deyillər, amma sənət onları daim həyatımıza qaytarır, dünyamızın bir hissəsinə çevirir. Planetdə atların faktiki mövcudluğu təxəyyül mifologiyasında atın mövcudluğuna demək olar ki, heç bir təsir göstərmir. Kino isə ən realisti belə, təxəyyül sahəsinə aiddir.

Mənbə: http://www.goldmustang.ru/